BB’s Theme (Death Stranding)

Esta entrada la estoy realizando mientras escucho el Soundtrack del video juego Death stranding, dado que solo quiero escribir lo que me hace sentir, comparto la liga al video de youtube  (uno de tantos) donde puede escucharse la canción y anexo la letra de la canción.

 

BB’s Theme
(Jenny Plant)

See the sun set,
The day is ending
Let that yawn out,
There’s no pretending

I will hold you,
And protect you
So, let love warm you
‘til the morning

I’ll stay, with you
By your side
Close your tired eyes
I’ll wait, and soon
I’ll see your smile
In our dream

And I, won’t wake before you go
And I, still hear your heart beat

Feel the wind rise,
A dawn we’re bound to
Watch that star die,
Eons without you

I’ll stay, with you
In your mind
Every single day
I’ll wait, and soon,
We’re stranded on the beach
In our dream

We part, too soon
But in our lies
There’s a truth to find
The end, is new
A tomorrow we must reach for
To be heard

See the sun set
The day is ending
Let your heart sigh
See the sun set
See the sun set

Though I, can’t stay with you
Oh I, won’t stray away from the truth
I, remember your warmth (I still remember)
And I’m, still learning to love anew
And I, woho-oh-oooh

See the sun set
The day is ending

—-

¿Por qué me gusta esta canción? tal vez porque he visto el video de introducción al juego Death Stranding. Las cinemáticas del juego con tantos personajes interpretados por varios actores que se me hacen muy interesantes (y no se diga las actrices que aparecen, se me hacen muy bellas). Si bien el video introductorio-promocional es un collage de escenas del juego (que intuyo son muy importantes) me impactaron mucho, tal vez desde el hecho de que no había visto tanto actor reconocido en un videojuego, desde el «rudo» Norman Reedus de la serie The Walking dead, el «fuerte» actor Mads Mikkelsen, y digo fuerte porque su presencia para mí es muy fuerte, no digo que sea carismático (que igual y sí lo será) pero tiene una presencia muy magnética y a la ves enigmática, su rostro serio y que a la vez proyecta determinación me fascinan además de papeles como Hannibal de la serie del mismo nombre o el Villano Kaecilius de la película «Dr. Strange», y vamos que he visto pocas películas suyas, pero me atrae mucho la personalidad que proyecta. La guapísima Léa Seydoux, el que diga «lindísima» no es porque la deje como mero elemento decorativo, es buena actriz y también tiene un semblante de mujer serena, pero fuerte y determinada que me atrae mucho y siento que va muy acorde al juego (sin siquiera haberlo jugado) en la película Misión Imposible: Protocolo Fantasma es un buen ejemplo,  también aparece Margaret Qualley, esta actriz la vi actuar por primera vez en The Nice Guys (Dos tipos peligrosos, 2016) y sus ojos me encantaron pero me hechizó más su actuación en el video promocional de Kenzo donde hace gala de sus conocimientos de danza (me encanta la secuencia del minuto 1:53-1:57) y que contrasta con su mirada serena y dulce. También cuenta con la participación de la veterana Lindsay Wagner, mejor conocida como «la mujer Biónica» que por medio de modelado tridimensional la rejuvenecieron y luce igual de cuando joven y por último de entre los demás actores está nuestro querido director mexicano Guillermo del Toro.

Pues bien, a todo esto ¿qué tiene que ver la canción con los personajes y el videojuego?, pues todo y nada, quería una excusa para sencillamente hablar de como me fascina lo poco que he visto y leído del juego, a grandes rasgos la historia es que «en un futuro postapocalíptico en el que un evento conocido como «Death Stranding» fusionó el mundo de los vivos y el de los muertos.

Esta fusión provocó 3 cosas. La primera son los Entes Varados (o EV), almas de los muertos atrapadas en el mundo de los vivos que intentan arrastrar a los humanos al más allá. La segunda es El Declive (o Cronolluvia), una lluvia que acelera el paso del tiempo de todo lo que toca. Este suceso meteorológico se debe a la gran densidad de quiralio (materia del más allá) en la atmósfera, y no se sabe exactamente por qué afecta de tal manera a la materia, pero se cree que se produce por la gran conexión con La Playa que poseen las zonas con Declive. La tercera y última cosa que apareció tras el Death Stranding son los Vacíos, unas explosiones de antimateria que suceden cuando un Ente Varado consume a un humano, haciendo que la materia de la persona y la antimateria del EV interactuen, y produciendo así los Vacíos.

En este mundo distópico, Sam Porter Bridges, un portador (personas que reparten suministros), deberá cruzar Estados Unidos de este a oeste para reconectar el país con la Red Quiral, un red que utiliza las Playas para enviar grandes cantidades de información al instante, y así poder evitar la extinción de la humanidad. Sin embargo, no será tan fácil. Sam tendrá que exponerse a los peligros del mundo, como los Entes Varados, El Declive o los Vacíos; pero, sobre todo, a los Homo Demens, un grupo terrorista y separatista que está en contra de la Red Quiral.» (información tomada de Wikipedia)

Teniendo como base lo anterior, mas los diálogos que se muestran en el video introductorio, más la música de la banda sonora, pues simplemente me hacen «alucinar» con la posible historia. Podría pensarse que el la dinámica del juego es de acción demandante, pero no es así, es un juego de aventura y exploración donde sí habrá momentos de acción, pero no como una pelicula de acción. En parte porque el protagonista del juego Sam Porter (interpretado por Norman Reedus) requiere vagar por lugares solitarios y desolados, a veces a merced de enemigos desconocidos y misteriosos. Todo con el fin de empezar a lograr conectar ciudades a una especie de red de intercomunicación. Tal vez esta premisa suene simple o sosa, pero la historia es más profunda y se descubrirá más conforme se juegue. Por otra parte creo que en este preciso momento (abril 30 de 2020) en este mundo asolado por una pandemia que ha diezmado vidas, son unos verdaderos héroes aquellos que se mueven por la soledad de las calles de las ciudades para permitir que las ciudades sigan viviendo. Es por ello que me interesa jugarlo.Por esto también esta canción en particular que da nombre a esta entrada se me hace muy emotiva y llegadora, empieza con una sensación de nostalgia y melancolía… algo de soledad y poco a poco empieza a emerger un sentimiento de esperanza, un deseo de fuerza, valentía y aventura.  A la vez, hay una sensación de entrega, de amor, magia y esperanza, de estar ahí presente a pesar de la ausencia y que pase lo que pase algo o alguien se unirá nuevamente. Es difícil de explicar, pero se siente tan motivante y épica la canción que me anima bastante. Me hace recordar a algún par de personas importantes en mi vida, una que ya pasó y otra aún presente en mi vida y lo curioso es que los personajes del video me las hacen recordarlas.

Mientras tanto disfruto de sensación de determinación y aventura que me hace sentir esta canción. Me encanta imaginarme en una historia como esta, que al no saber que sucederá hay elementos que motivan a seguir adelante, como la posibilidad de una aventura, vivirla con alguien y a la vez, tal vez tener la posibilidad de crear un mundo mejor, dejar huella en este momento de nuestra vida. Ser la motivación para que alguien más pueda también lanzarse a la aventura y tal vez coincidir y hacer algo más grande, pudiendo ser una mano amiga o una mirada serena y una sonrisa alegre que me llene de calor y entusiasmo para hacer más llevadero el camino que nos espera.

En fin, no sé si sería bueno esperar a conseguirme la consola y videojuego y conocer la historia, o dejar que la incertidumbre crezca y que me permita seguir sintiendo e imaginando más sobre ella.

El tiempo lo dirá…

 

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En la mar hay…

En la mar hay una torre (Salonica)

En la mar hay una torre,
Y en la torre una ventana,
Y en la ventana una niña
Que a los marineros ama.

Si la mar se hace leche,
Yo ma hago pescador;
Pescaré a mis dolores
Con palavricas de amor.

English: Black Tape for a Blue Girl. From left to right, Valerie, Athan & Sam. Athan & Sam & Background by Kyle Cassidy. Valerie by Sam. (Photo credit: Wikipedia)

________

Estaba escuchando este canción dentro del album  «With My Sorrows» del grupo Black Tape for a Blue Girl. Me agradó el contraste de idiomas. Por otra parte me gustó la parte que hace referencia hacia el mar «si la mar se hace leche, yo me hago pescador» (dice «ma«, pero lo dejaré así, pues no sé si sea cuestión del idioma).

En fin… solo quería compartirlo =) y pues ya que ando con la onda de los marineros aquí un poemita:

Amo el amor de los marineros

(Pablo Neruda – Joaquín Sabina – Antonio García de Diego)

Para que nada nos amarre,
que no nos una nada.
Ni la palabra que aromó tu boca,
ni lo que no dijeron las palabras.

Ni la fiesta de amor que no tuvimos,
ni tus sollozos junto a la ventana.
Para que nada nos amarre,
que no nos una nada.

Amo el amor de los marineros que besan y se van.
Dejan una promesa, no vuelven nunca más.
En cada puerto una mujer espera;
los marineros besan y se van.
Una noche se acuestan con la muerte en el lecho del mar.

Desde el fondo de ti y arrodillado,
un niño triste como yo nos mira.
Por esa vida que arderá en sus venas
tendrían que amarrarse nuestras vidas.

Por esas manos, hijas de tus manos,
tendrían que matar las manos mías.
Por sus ojos abiertos en la tierra,
veré en los tuyos lágrimas un día.

Amo el amor de los marineros que besan y se van.
Amor que puede ser eterno y puede ser fugaz.
En cada puerto una mujer espera;
los marineros besan y se van.
Una noche se acuestan con la muerte en el lecho del mar.

¡El que tenga ojos, que lea, y oídos, que escuche!

Un saludos a mis dos lectores!

AMGD

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Luar Na Lubre – Memoria Da Noite

Madrugada, el puerto empieza a dormir, amor,

la luna se balancea sobre las olas

piso espejos antes de que salga el sol

en la noche guardé tu memoria.

 

 

Perderé otra vez la vida

cuando rompa la luz en las rocas,

perderé el día que aprendí a besar

palabras de tus ojos sobre el mar,

perderé el día que aprendí a besar

palabras de tus ojos sobre el mar.

 

 

Vino el luto antes de venir el rumor,

lo llevó la marea bajo la sombra.

Barcos negros surcan la mañana sin voz,

las redes vacias, sin gaviotas.

 

 

Y dirán, contarán mentiras

para ofrecerselas al Patrón:

querrán cerrar con unas monedas, quizás,

tus ojos abiertos sobre el mar,

querrán cerrar cun unas monedas, quizás,

tus ojos abiertos sobre el mar.

 

 

Madrugada, el puerto despertó, amor,

el reloj del bar quedó varado

en la costera muda de la desolación.

No vamos a olvidar, ni perdonarlo.

 

 

Volveré, volveré a la vida

cuando rompa la luz en las rocas

porque nosotros arrancamos todo el orgullo del mar,

no nos hundiremos nunca más

que en tu memoria ya no hay vuelta atrás:

no nos humillareis NUNCA MÁS.

_________________

Esta canción se me hace muy melancólica, si bien tiene un origen acerca de un desastre petrolero hace casi 10 años, mi alma de semi-poeta se estremece al escucharla y empatarla con ciertos momentos de mi vida, pues hace días pasee en solitario por el malecón en Veracruz y todo ese tiempo estuve recordando este canción… la cual siento que aún hay algo en ella que me mueve en especial pero sigo sin descubrir exactamente qué es…

Mientras tanto copio el fragmento del siguiente blog http://musicoleando.wordpress.com/proyectos/proyectos-2010-2011/memoria-da-noite/:

«Esta canción trata de un desastre natural que hubo en el 12 de noviembre del año 2002, en España, en las costas gallegas. Un barco, llamado “prestige”, se rompía, dejando en las costas de Galicia toneladas de petróleo, contaminando las rías, a través de las cuales se ganaban la vida miles de familias. Los gallegos se echaron a la calle con su grito de guerra “Nunca mais” y miles de españoles procedentes de todas las partes de España dejaron todo lo que tenían que hacer para ayudar a limpiar la costa junto a personas que no conocían de nada. Esas personas dormían en el suelo de pabellones de deportes (sin cobrar nada a cambio, simplemente por ayudar a los gallegos). Pero no necesitaban una cama, con el calor y el cariño que les ofrecían los gallegos era sufuciente para hacer este esfuerzo.»

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Daniel y la amada inmortal…

Quiero empezar esta entrada con la siguiente carta: [1][2]

«A mi amada inmortal»

«mi ángel, mi todo, mi yo… ¿por qué esa profunda pesadumbre cuando es la necesidad quien habla? ¿puede consistir nuestro amor en otra cosa que en sacrificios, en exigencias de todo y nada? ¿puedes cambiar el hecho de que tú no seas enteramente mía y yo enteramente tuyo? ¡ay dios! contempla la hermosa naturaleza y tranquiliza tu ánimo en presencia de lo inevitable. el amor exige todo y con pleno derecho: a mí para contigo y a ti para conmigo. sólo que olvidas tan fácilmente que yo tengo que vivir para mí y para ti. si estuviéramos completamente unidos ni tú ni yo hubiéramos sentido lo doloroso. mi viaje fué horrible…

«alégrate, sé mi más fiel y único tesoro, mi todo como yo para ti. lo demás que tenga que ocurrir y deba ocurrir con nosotros, los dioses habrán de enviarlo…

«tarde del lunes… tú sufres. ¡ay! donde yo estoy, también allí estás tú conmigo. conmigo y contigo haré yo que pueda vivir a tu lado. ¡¡¡qué vida!!! ¡¡¡así!!! sin ti… perseguido por la bondad de algunas personas, que no quiero recibir porque no la merezco. me duele la humildad del hombre hacia el hombre. y cuando me considero en conexión con el universo, ¿qué soy yo y qué es aquél a quien llaman el más grande? y sin embargo… ahí aparece de nuevo lo divino del hombre. lloro al pensar que problablemente no recibirás mi primera noticia antes del sábado. tanto como tú me amas ¡mucho más te amo yo a ti!… ¡buenas noches! en mi calidad de bañista, debo irme a dormir. ¡ay, dios! ¡tan cerca! ¡tan lejos! ¿no es nuestro amor una verdadera morada del cielo? ¡y tan firme como las murallas del cielo!

«buenos días, siete de julio. todavía en la cama se agolpan mis pensamientos acerca de ti, mi amada inmortal; tan pronto jubilosos como tristes, esperando a ver si el destino quiere oírnos. vivir sólo me es posible, o enteramente contigo, o por completo sin ti. sí, he resuelto vagar a lo lejos hasta que pueda volar a tus brazos y sentirme en un hogar que sea nuestro, pudiendo enviar mi alma al reino de los espíritus envuelta en ti. sí, es necesario. tú estarés de acuerdo conmigo, tanto más conociendo mi fidelidad hacia ti, y que nunca ninguna otra poseerá mi corazón; nunca, nunca…

«¡oh, dios mío! ¿por qué habrá que estar separados, cuando se ama así? mi vida, lo mismo aquí que en viena, está llena de cuitas. tu amor me ha hecho al mismo tiempo el ser más feliz y el más desgraciado. a mis años, necesitaría ya alguna uniformidad, alguna normalidad en mi vida. ¿puede haberla con nuestras relaciones?… ángel, acabo de saber que el correo sale todos los días. y eso me hace pensar que recibirás la carta en seguida.

«está tranquila. tan sólo contemplando con tranquilidad nuestra vida alcanzaremos nuestra meta de vivir juntos. está tranquila, quiéreme. hoy y ayer ¡cuánto anhelo y cuántas lágrimas pensando en ti… en ti… en ti, mi vida… mi todo! adiós… ¡quiéreme siempre! no desconfíes jamás del fiel corazón de tu enamorado ludwig. eternamente tuyo, enternamente mía, eternamente nuestros.»

Esta carta la busqué después de ver la película Inmortal Beloved (1994) basada en la vida de Ludwig van Beethoven, a pesar de que lo que encontré en la internet señalaba esta película como una biografía un tanto dulzona, no dejó de conmoverme la manera en que actuó el excelente actor Gary Oldman interpretando de manera convincente al extraordinario músico ya mencionado. Sin afán de profundizar mucho en la trama y no arruinar la sorpresa a quienes no la hayan visto, expresaré dos puntos centrales en esta película y es la manera en que el retratan la forma en que Beetthoven vive la música, y lo hace de tal manera que te hace reflexionar como es que un músico virtuoso es capaz de transmitir una emoción por medio de una sucesión de bellas notas que tienen un significado y que no están puestas de manera aleatoria sino tienen un motivo de por qué se acompañan entre sí, como lo señala el siguiente diálogo:

Ludwig van Beethoven: [in reference to «Violin Sonata in A Major, Op. 47» – «Kreutzer»… ] Do you like it?
Anton Felix Schindler: Shh!
Ludwig van Beethoven: I cannot hear them, but I know they are making a hash of it. What do you think? Music is… a dreadful thing. What is it? I don’t understand it. What does it mean?
Anton Felix Schindler: It – it exalts the soul.
Ludwig van Beethoven: Utter nonsense. If you hear a marching band, is your soul exalted? No, you march. If you hear a waltz, you dance. If you hear a mass, you take communion. It is the power of music to carry one directly into the mental state of the composer. The listener has no choice. It is like hypnotism. So, now… What was in my mind when I wrote this? Hmm? A man is trying to reach his lover. His carriage has broken down in the rain. The wheels stuck in the mud. She will only wait so long. This… is the sound of his agitation. «This is how it is… ,» the music is saying. «Not how you are used to being. Not how you are used to thinking. But like this.»

Inclusive, retratan (casi al final de la película) una de las aficiones que supuestamente el músico tenía y se me hizo tan bello porque un artista solamente puede inspirarse de dos cosas que son inmensas, del universo y del amor.

Y ya que hablaré del amor, me encantó la manera en que se maneja un idilio de este señor, que es lo que le inspira a crear parte de su obra (basándonos en la película) y como le lleve al desenlace… de tal forma que mi madre y yo  nos conmovimos, en mi caso algo que me conmovió también, fue una escena en la que está presente el personaje después de una ejecución de una de sus obras y como es reconocido ante la gente, fue otro momento que te mueve.

Vale la pena ver, por tomar en cuenta la forma en que un hombre vivía sus dos pasiones, la música y el amor por una mujer…

Al terminar, como siempre me dio por escribir y recordar esos (ese) amor que me mueve a soñar, crear, imaginar, escribir… le quise dedicar mis palabras o al menos contarle mi experiencia, pero… ¿en dónde está ese amor ahora? no lo sé, le escribo pensando que algún día leerá mis torpes letras que le dedico con ingenuo amor de infante, deseando que en su momento al estar frente a ella, se muestre maduro al mostrarlo con hechos.

pero no lo hay o no quiere hacerse presente, solo queda un recuerdo de lo que busco y que se encuentra latente, y que recurre en mis sueños de forma renuente

Ludwig van Beethoven: [Beethoven raises his fist in the air and mutters his last words] The comedy is over.

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